Nuevos Blogs de camino

Os informo de que próximamente estarán terminados los nuevos Blogs de este mismo blogger. El objeto de esto es ofrecer una gama más variada, clasificada y ordenada de contenidos como críticas o noticias según el tema, (provisionalmente) puedo ofreceros ya algunas nuevas URLs:

Natsu Cine (Todo lo relacionado con Cine y TV, películas y series tanto de animación como interpretadas por actores de carne y hueso): http://natsujuegos.blogspot.com/

Natsu Libros (Críticas sobre literatura de todo tipo, Libro, Novela gráfica, Cómic, Manga, fantasía, cienciaficción, ensayos, etc.): http://natsulibros.blogspot.com/

Natsu Juegos (Juegos de mesa, tablero y cartas, Estrategia, Juegos de Rol e interpretación, Videojuegos Consolas y PC): http://natsujuegos.blogspot.com/

Natsu Música (Críticas y reportajes sobre grupos, discos o conciertos de todos los estilos): http://natsumusica.blogspot.com/

Dentro de poco avisaré de las URL's definitivas, de los acabados de diseño de la página y de la disponibilidad de noticias allí.

Hasta entonces ¡un saludo lector@s!

Balada triste de trompeta - Reseña

Hoy he disfrutado de esta producción española en la facultad de ciencias de la información, tengo que decir que he salido maravillado. (Aviso, puede que esta reseña contenga ciertos detalles sobre el desarrollo o final de la misma, he intentado que no fuese así pero no puedo asegurar que el leer esta reseña antes de verla influya en la predictibilidad de algunos hechos).


Balada triste de trompeta puede decirse que es una película que trata sobre muchas cosas, se puede ver como: un drama en general, una película histórica sobre la guerra y el franquismo, una película triste sobre el amor, una película con un diseño y estética muy trabajados o simplemente, una película que trata sobre la existencialidad del hombre.

La habilidad de guión y dirección de Alex de la Iglesia a la hora de transmitirnos como es el hombre auténtico es sublime. Javier (Carlos Areces, el payaso triste), representa al ser humano como es en el fondo, o que (como según que filósofos), debería ser. Podemos observar las similitudes de su comportamiento con un niño, un niño inocente y puro que vive en un mundo sin sentido, donde nadie es quien dice ser y todos bailamos al son del egoísmo y la hipocresía para llamarnos a nosotros mismos adultos. No puedo asegurar que fuese la verdadera intención de Alex de la Iglesia, pero esta película me transmite ese choque y confrontación entre el ser humano puro del que hablaba (el niño) y la sociedad, que le ata con un yugo a un mundo en el que la razón sirve para corrompernos y crear auténticos monstruos.

La evolución del personaje de Javier alcanza su punto álgido cuando conecta con la realidad, cuando se da cuenta de que tiene que ser un adulto para conservar lo que quiere, eso es lo que destruye su pureza, porque se integra en esta sociedad, es el asesino que todos llevamos dentro, más despierto de lo que pensamos que está. Después de eso la locura es inevitable, y la película cada vez va tomando un tono aún más oscuro, para poder llegar a un final con una potencia dramática imparable.

Hay posicionamientos filosóficos en la película bastante importantes, yo distinguiría dos. Por un lado el determinismo más absoluto (esto se ve en escenas como: el principio, los milicianos se llevan a gente al frente; el encarcelamiento del padre de Javier por parte de los franquistas; el franquismo en sí; el mundo del circo; la filosofía que surge de padre e hijo cuando el padre le dice a Javier que él no puede ser payaso feliz, que deberá ser payaso triste; un final apoteósico que aunque encaja excepcionalmente con el guión aunque sigue siendo algo imprevisible; la vida que Javier está obligado a llevar, el estar obligado a vivir en una sociedad y perder la humanidad absoluta de los niños). Todo esto en cuanto al determinismo, en cuanto al relativismo moral entramos en el tema del choque entre nuestra sociedad (el mundo material, real) y el mundo natural de los seres vivos. Esto ocurre cerca del final cuando la gente por la calle se siente suficientemente poderosa con su lógica y moralidad social como para apuntar a un payaso armado y llamarle (o poder pensar libremente que está) loco. Este relativismo nos hace pensar, no veremos una de esas (tantísimas) chorradas simplonas que nos dirán qué está bien y qué esta mal, esta película nos brindará la posibilidad de pensar por nosotros mismos, hasta que punto algo se justifica o no, o simplemente ¿quién es el loco? ¿El payaso armado gritando en busca de venganza o nuestra sociedad llena de hipócritas?

También se podría sacar el tono crítico de la película con la política, pero me gusta la idea de que sin incidir directamente en temas políticos, se puedan dejar claras algunas ideas sobre la guerra civil y el franquismo. En esto no me recuerda a otras tantas películas españolas que han tratado estos temas, además las técnicas de luz empleadas, el argumento y otras técnicas cinematográficas hacen que se vea la cruda y innegable realidad a través de una especie de carpa, la estética del circo (de la que hago una anotación más abajo) le da un aire de mínima fantasía o incluso ciencia ficción, pero a modo de metáfora; en una de las películas, como decía, más reales que he visto en mucho tiempo.

Otras ideas de coloquio que me ha parecido interesante respecto al tema de la política es la escena del elefante, por un lado la relación payaso - niños como si fuese político - pueblo; y la hipocresía que existe en el mundo real, donde los payasos que hacen reír a la gente tienen una intimidad brutalmente diferente.

La película presenta una estructura perfectamente planificada, las piezas encajan muy rápido, y eso le da cierta velocidad, aunque es una película para pensar, no para entretener. Es además una película violenta y cruel, y si eso echa para atrás a algunos espectadores, yo les animaría igualmente a verla, porque detrás de esa violencia se esconden conceptos realmente importantes de entender, esta película está hecha por auténticos artistas, se puede notar que no habla su cerebro, (si me permitís el misticismo) habla el alma.

En cuanto a interpretaciones, diría que por lo general están todas muy logradas, y dejando a un lado los personajes cómicos (que son lo que más la acercan al público como entretenimiento), destacaría sobretodo las interpretaciones de los dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre). Cuando actúan juntos son capaces de poner la piel de punta, Antonio (haciendo de Sergio, el payaso tonto) con la tensión que infunde desde un principio, consigue transmitir terror con pocas líneas, avecinado un personaje cada vez más detestable; y Carlos Areces transmite junto a él el miedo del niño que no entiende el mundo que le rodea y le sigue el juego a los demás por no sentirse rechazado, aunque es la persona más auténtica del circo de la sociedad.

He encontrado en la película ciertas similitudes con el Joker de Tim Burton, y la estética de locura (con violencia, sangre y balas dentro del teatro de la sociedad) me trajo a la mente de forma breve al videojuego Bioshock. Muchos efectos de luz, es una película llena de contrastes que puede que a la gente no le gusten demasiado, pero le da más sentido a la trama, y para mi gusto los juegos con los focos, su intensidad y las sombras es perfecto. Por otro lado, puede que las referencias históricas que hace la película gusten o no, pero no dejan indiferente a nadie, ya que son bastante espectaculares e impredecibles. Es uno de los motivos por los que veo tanto trabajo con el guión.


Por lo general es una película muy interesante, la recomiendo encarecidamente a todos los niveles, es una verdadera lástima que no ganase más premios, porque se lo merece.

Presentación de 3DS - Conferencia de Nintendo desde Amsterdam (resumen)

Laurent Fischer (director de Marketing de NOE) nos explica las funciones de hard/software de la consola, poca información nueva (dimensiones, joystick...), hace hincapié en el regulador de 3D y en el Led superior derecho de la consola. No obstante, al hablarnos sobre el botón "Home" nos sorprende al decir que podremos entrar y salir en él u otras aplicaciones mientras esperamos a una aplicación en concreto (¿la primera videoconsola "multitarea" de Nintendo?).

Más tarde aparece en el escenario David Sproxton, co-fundador del estudio de animación Aardman Animations; parece ser que grabará cortos de animación de "Shaun the Sheep" para emitirlos en formato 3D en exclusiva para Nintendo 3DS.

Después de la intervención de David Sproxton, Laurent Fischer vuelve al escenario y habla de las mejoras de la consola en cuanto a conexiones:
-La mejora del "código amigo". Ahora habrá uno sólo por consola (no por juego), y con que uno de los dos registre, al otro se le avisará automáticamente.
-Dos formas nuevas de conectarse automáticamente a redes wifi: StreetPass y SpotPass. Estando la consola en Standby, sin necesidad de tener un cartucho dentro, recibirá contenidos de las redes Wi-fi gratuitas con las que se cruce así como otras 3DS, podremos ver Miis ajenos en nuestra plaza Mii y consultar de dónde son o cual fue el útlimo juego al que jugaron. Además, los juegos de 3DS tendrán la posibilidad de usar estas funciones para recibir nuevos contenidos. El Led del que Fischer hablaba al principio de la conferencia se iluminará para avisarnos de los nuevos contenidos.
-Habrá servicios en Internet que firmen contratos con Nintendo para emitir contenidos 3D en web para poder verlos en nuestra 3DS, algunos ejemplos son EuroSports o SkyNews.

Yoshinori Ono, presidente de la franquicia Street Fighter de Capcom presenta algunas funciones del Super Street Fighter IV 3D Edition en un tono informal y humorístico. Gracias a Streetpass obtendremos información y trofeos de otros jugadores, que luego podremos coleccionar y usar. Además podremos jugar contra jugadores de los que obtengamos sus datos en cualquier momento a través de internet, o en persona en una red local. Además el sr. Ono nos cuenta también que en el juego habrá una amplia plantilla de 35 personajes diferentes para escoger.

El Sr. Shibata (presidente de NOE) nos comenta algunos temas que ya conocemos y luego habla de los sponsors (patrocinadores) con los que nintendo cuenta para 3DS, empresas como Youtube, Facebook, Google y otros gigantes del software.

Aparece en el escenario Yves Guillemot para anunciar los juegos que sacarán en un principio para 3DS, entre ellos: Tom Clancy's Splinter Cell Chaos Theory, Driver 3D, Assasain's Creed Lost Legacy o Rabbids 3D entre otros.

Los sres. Enomoto y Hatsumi de Konami presentan Pro Evolution Soccer 2011 3D, anuncian novedades como la cámara detras de los personajes para crear un buen efecto 3D de inmersión en el juego.

Tras la intervención de Konami, aparece Yosuke Hayashi de Team Ninja para presentar el nuevo dead or alive: DOA Dimensions. Parece ser que será un popurrí cogiendo "lo mejor" de las cuatro entregas anteriores.

Vuelve Laurent Fischer (George Clooney para los amigos), ahora habla de juegos de nintendo: Pilotwings Resort (inspirado en el Wii Sports Resort), Nintendogs & Cats (aquí nos habla de funciones nuevas como la cámara interior que nos reconocerá el rostro, lo que hará que el animal se muestre más cariñoso con nosotros que con otros); Steeldiver (submarinos), The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Kid Icarus: Uprising. Fischer para acabar nos habla de algunas funciones de sofware precargado en la consola, las fotos en 3D el contador de pasos integrado o los juegos de realidad aumentada (necesitaremos unas cartas que suponemos, nos vendrán con la consola). Se anuncia que la consola llegará al mercado europeo el día 25 de marzo (precio sin confirmar, aunque muchas fuentes en internet confirman ya que será de 249€ aproximadamente).

Por último, aparece el sr. Shiwata de nuevo, para hablarnos de crear Miis a través de nuestra propia foto en el Mii Maker. También nos comenta por encima la aplicación Face Riders, en la que usaremos la cara de nuestro Mii para lanzaarlo contra otros Miis del mundo a través de Internet. Como última aplicación, nos explica la consola virtual en la E-Store de Nintendo, podremos descargarnos (pagando) juegos de GameBoy y GameBoy Color.

Concierto de Finntroll - Sala Heineken 15-12-2010 - Reseña

Miércoles 15 de diciembre, la banda de Death Folk “Finntroll” pasó Madrid en su tour por Europa 2010. Fue un concierto bastante largo en el que llegaron a tocar hasta 5 bandas diferentes mencionandoles a ellos, cabeza del cartel. Entre las diferentes bandas encontramos a: Samael, Rotting Christ, Metsatöll y Nothnegall.

Pocos minutos pasadas las seis (apertura de puertas) empezó a tocar Nothnegall. Una banda de Death Melodic Metal procedente de las Maldivas. Tocaron con bastante fuerza para ser los primeros, me gustaría destacar en especial la habilidad del teclista Marco Snack (a quien además se le oía bastante porque no era un instrumento que hubiesen dejado a poco volumen), y la del bajista Batry, quien tanto con púa como “a modo de” dedos y slip tocaba a una velocidad impresionante. Tocaron durante media hora aproximadamente, luego le tocaría el turno a Metsatöll.

Metsatöll es una banda de Death Folk Metal, de hecho, entre todos los teloneros, estos eran los que (por estilo) más se parecían a Finntroll. Tienen un estilo folk bastante animado, con gaitas y flautas de mano de Lauri "Varulven" Õunapuu, el músico que no paraba de sacar instrumentos tradicionales diferentes en cada canción, y le pudimos ver hasta tocando con dos flautas a la vez. Sonaron bastante bien, otra cosa curiosa (dentro de estos estilos de música), es que en este grupo solamente había un guitarra, aunque la ecualización era buena y se apreciaba lo suficiente. Como curiosidad estética, estos también tenían un aire más similar a Finntroll, llevaban pantalones rasgados como si de “arapos medievales se tratase”. Tocaron también una media hora, quizás un poco más, a ellos les seguirían Rotting Christ.

Rotting Christ es una banda de Death Metal con influencias Grindcore. Este grupo llegó a tocar una hora, siendo la segunda media hora la más interesante en cuanto a temas, aunque también fue la segunda mitad en la que el público más cansado estaba y más ganas tenía ya de que salieran a escenario Samael o Finntroll. Esta banda me impresionó por su fuerza y velocidad, unas guitarras bastante interesantes y unos ritmos intensos.

Tras poco más de dos horas, empezó Samael su espectáculo visual y sonoro. Samael que es una banda de Black Metal procedente de Suiza, tocó tanto temas clásicos como del último disco. Letras y ritmos potentes, una distorsión bastante grave y una batería muy marcada, si a todo esto añadimos su puesta en escena con mucha simbología religioso-mitológica (en la pantalla trasera) y la estética del cantante (similar a la de un líder religioso); podemos decir que durante la hora que tocaron no dejaron indiferente a nadie, y eso que muchos estábamos ya un poco cansados de esperar a Finntroll.

Aquí tenéis un fragmento de una canción para que veáis a qué me refería con esta particular “puesta en escena”:

Además, otro pequeño corte del final de una de sus canciones:

Y por fin, tras una larga espera salieron a tocar Finntroll, la famosa banda de Death Folk procedente de Finlandia. Este grupo es conocido sobretodo por su particular estilo, ellos combinan Death, Black, Folk y Humppa (estilo de polca tradicional finesa); a lo que sumaríamos además unas letras en sueco y una puesta en escena bastante medieval y “druídica”. Bienvenidos al “Troll-Metal”.

Finntroll tocó entre hora y media y dos horas. Hubiera sido un concierto corto si no hubiéramos tenido en cuenta un cartel tan grande, de hecho, los técnicos de sonidos a veces subían para cambiar instrumentos y ordenar el escenario cuando parecía que casi ni habían acabado de tocar los anteriores.

Tocaron temas antiguos y nuevos, no faltaron conocidos como Trollhammaren o Jakens Tid, así como tampoco faltaron los constantes pogos en medio del público. Aquí os dejo un set list aproximado (ya que entre la similitud de sus canciones y que al estar en sueco es difícil tenerlas todas a mano): Jaktens Tid, Midnattens Widunder, Ellytres, Trollhammaren, Nattfödd, Solsagan, Under Bergets Rot, Dräp, Nedgäng, Maktens spira…

Aquí tenemos un fragmento más largo que los anteriores, de la canción Nattfödd:

Como pegas al concierto diría únicamente que la ecualización cuando Finntroll tocó no fue del todo correcta, la voz y sobretodo los teclados se oían poquísimo. Como he dicho hubo muchos “pogos”, si no querías estar dentro de los mismos tenías que estar en 2ª o 1ª fila, o apartado a los lados, porque llovieron los empujones, aunque primó el bueno rollo y todo aquel que cayó fue rápidamente puesto en pie para seguir bailando.

De tiendas frikis (03) "Chollogames"

En la calle Arenal, a dos pasos de la salida de metro de Sol, encontramos esta tienda especializada en videojuegos retro y de importación, y merchandising.


Chollogames es la tienda del coleccionista, podremos encontrar videojuegos, accesorios y consolas de todos los tipos y épocas (Atari, Sega Megadrive, Game Gear, NDS, GameBoy, GBA, PSP, GBC, NES, SNES, Neo-Geo, PSX, PS2, Dreamcast, Turbografx, N64, Famicom, Gamecube, Wii, PS3, XBOX, Wonderswan, X360º, Sega Saturn, Virtual Boy, etc.)





Y por supuesto, clásicos que no pueden faltar en nuestras colecciones...


En Chollogames hay más juegos que encontrar, de consolas más actuales...



Consolas, para nostálgicos, con cajas, instrucciones, etc. Material de segunda mano en muy buen estado.

También podemos encontrar en Chollogames juegos de importación (NTSC-USA y NTSC-JAP), para varias consolas, la variedad abunda en sistemas como PS2 o Gamecube.

Si lo nos gustan las bandas sonoras de anime y videojuegos, en chollogames tenemos un amplísimo catálogo de discos originales importados; las mejores bandas sonoras así como discos de J-POP.

Merchandising de tus personajes, juegos y series preferidas (chapas, camisetas, pósters, figuras...):

Y para despedirnos, tenemos también en la tienda mercha de Star Wars, una colección impresionante de figuras.

Recordad, c/Arenal 8, 1ª Planta, Local 18. Más información en su estupenda página web: http://chollogames.es